安静的传唱音乐厅里，天使童声合唱团的龚琳孩子们轻盈地踏上舞台，歌唱家龚琳娜的娜让身影也在其间，她披一袭淡绿色的中国中传长衫 ，似乎春日里一抹萌生的文化绿意 。竹笛悠然吹响 ，传唱动听如鸟鸣 ，龚琳小朋友们摇头摆尾 ，娜让唱起高兴的中国中传歌谣 ：“律回岁晚冰霜少 ，春到人世草木知。文化便觉眼前生意满 ，传唱春风吹水绿参差……” 。龚琳
前晚 ，娜让由这首与立春节气相关的中国中传《立春偶成》开端 ，一幅共同的文化时刻画卷在国家大剧院音乐厅里缓缓打开 ：春分是孟浩然的“花落知多少” ，清明是柳永的“为伊消得人憔悴” ，谷雨是苏轼的“一蓑烟雨任平生”……二十四节气 、古诗词 、音乐奇妙相融 ，这场受国家大剧院2022八月合唱节约请而来的“活动的韶光”二十四节气古诗词合唱音乐会 ，是龚琳娜和作曲家老锣的共同构思 。
二十年前 ，老锣就开端为古诗词谱曲 。“我唱了许多关于古诗词的歌曲 ，但一向没有清晰的主题 。”诗词的规模过分广大 ，龚琳娜期望能找到一条头绪 ，把这些歌曲像项圈一般连缀起来 ，便于汇总成专辑或音乐会的方式 。2017年 ，主题头绪浮出水面 ，春夏秋冬、韶光流通 ，二十四节气是一个共同的切入点 。龚琳娜专门约请了一位文学方面的专家来助阵 ，“从诗词自身的影响力动身 ，发掘更深的情感和意境 ，并且最好能包括唐 、宋 、元等多个朝代。”每个节气都有三首诗词备选 ，终究决定权在老锣手中 ，“他是作曲家 ，诗词必需要引起他的共识。” 。
老锣在音乐中赋予的见地耐人寻味 。比方在孟浩然的《春晓》中 ，“夜来风雨声 ，花落知多少”重复了两遍 ，龚琳娜唱着唱着 ，忽然就问自己 ，经过了一夜风雨，明日里繁花是否仍旧怒放 ？她在第二遍演唱时故意加剧了“少”字 ，在声调里回味那份年光光阴易逝的淡淡感伤 。再比方苏轼的《定风波》 ，“一蓑烟雨任平生”是词人在给身处窘境的自己鼓劲 ，龚琳娜让自己的声响必定“亮”出来，而转到“也无风雨也无晴”时，那份舒畅往后回望生命的安静 ，则必定要“闷”着唱 。张九龄的“海上生明月 ，天边共此刻”胸襟开阔，这首著作最初，乐队静默，龚琳娜的高音空灵渺远 ，似乎月下大海的回声 ，唱得忘我时 ，她舞起双臂 ，摇曳如粼粼的波涛……每逢一曲终了 ，全场观众便爆宣布火热的掌声 。
“作为一名歌者 ，我爱惜每一次在台上扮演的时机 。”龚琳娜说 ，“我期望咱们的诗词和音乐能真实地传承下去，而不是靠死记硬背 ，这是我做这场音乐会的初心 。”带着这套曲目巡演时 ，龚琳娜每到一地 ，就会约请当地的童声合唱团参加 ，让孩子们真实与诗词共识 ，为文明的源流而骄傲。为音乐会担任现场配乐的乐团里 ，笙 、筝、笛箫 、扬琴等传统乐器与大提琴 、手风琴的消沉音色交错，神韵十足 。
“我还必定要把古琴放在这场音乐会里 。琴棋书画 ，琴在文人雅士的表达中占第一位 ，可咱们现在的配乐乐器大多都是钢琴 ，很少有人用古琴。”龚琳娜的惋惜伴随着自省 ，“老锣是西方人 ，他为什么能给我国的古诗词谱曲？上世纪九十年代 ，他就在上海音乐学院跟从龚一先生学古琴 ，他了解我国文人的情怀 。” 。
“我国的文明太赋有了 ，我想我一辈子都可以在我国文明的土地上耕耘 。”眼下 ，龚琳娜正在事必躬亲地推进自己的“声响举动” ，“走到哪儿，就唱到哪儿 、教到哪儿 。”在北京 、在自己的家园贵州 ，龚琳娜责任为中小学音乐教师做训练 。未来 ，她将目光投向了广阔的西部地区 ，“培育出教师 ，他们又会带动周围的孩子们 。我觉得 ，我国的音乐遍及应该从小孩开端，培育真实的文明自傲 ，就像我从小在贵州唱贵州民歌，我一辈子都会爱我的家园 。”（文/记者 高倩） 。
