。金熊 ◎刘敏 。不变
金熊奖花落谁家 。华语
第75届柏林国际电影节刚刚落下帷幕，异国挪威导演达格·约翰·豪格鲁德执导的开放《性梦爱三部曲 ：梦》斩获金熊最佳影片大奖 。影片不同于传统北欧著作的金熊冷峻风格，在温暖平缓的不变氛围下，评论了三代女人对爱情和希望的华语探究与了解，精彩睿智的异国对白不乏诙谐 ，影片赢得了柏林国际电影节评审团的开放共同认可。
取得评审团大奖（相当于第二名） 、由加布里埃尔·马斯卡罗执导的不变《天空的另一面》来自巴西 ，影片在科幻布景下探讨了今日国际要面临的华语老龄化等多个议题 。这个发生在亚马逊区域的异国故事 ，游走于实际与奇幻之间 ，开放带给观众考虑的一起 ，也展现出诗意梦幻般的自然景观 。
《生息之地》▲ 。
。华语片柏林敞开 。
我国导演霍猛执导的乡土体裁电影《生息之地》取得最佳导演银熊奖 ，这是自2019年《地久天长》在柏林斩获影帝 、影后以来，华语电影在欧洲三大影展主比赛单元再一次拿下大奖 。此外 ，参赛柏林“新生代Kplus”比赛单元的《植物学家》 ，是年青导演景一的首部长片 ，夺得了国际评审团最佳长片 ，可喜可贺 。
《植物学家》 。
由文晏执导 ，文淇 、刘浩存主演的《想飞的女孩》，相同出现在主比赛单元 。关于华语电影来说 ，两部著作一起入围柏林主比赛单元 ，是一次可贵的成功 。两部不同风格不同体裁的著作 ，不谋而合地挑选了我国阅历剧变的上世纪90年代作为故事的起点 ，出现出年代激流下人物命运的演化 。
▲《想飞的女孩》 。
《生息之地》从儿童视角注视河南村庄一般人家阅历的婚丧嫁娶 ，以细腻写实的生动 ，和对群戏令人惊叹的掌控力 ，展示出对这片生生不息的土地之酷爱。《想飞的女孩》是导演文晏继前作《嘉年华》之后 ，进一步对女人体裁的发掘 ，一起也是对传统作者电影和类型电影相融汇的一次斗胆测验 ，艺人文淇和刘浩存在该片中均贡献了精彩的扮演 。
此外 ，我国上海美术电影制片厂出品的《燃比娃》 ，入围“新生代儿童单元” ，在全球电影商场被《哪吒之魔童闹海》的热火点着之际 ，推出一部传统水墨与现代试验艺术交错的二维手绘动画，向国际展现出我国电影创造的丰厚性与多样性 。
《梦》 。
。新革新难寒酸困局 。
国际诡谲多变 ，新旧交替比任何时候都愈加频频 ，柏林电影节也阅历了一次新改变 。本年是原伦敦电影节艺术总监特里西娅·塔特尔初次掌握柏林电影节 ，她组建了自己的选片策划团队 ，新人上台，带给人们更多等待。
现在 ，第75届柏林电影节大幕落下 ，新团队的协作精力和尽力众所周知。主办方为处理放映场所缺乏的问题 ，新增能够包容500人的Stage Bluemax放映大厅，还在电影宫外搭建了活动大厅 ，一般观众早间能够在这里参加各种评论和电影活动 ，专业人士也有了新的沟通集会场所……惋惜的是 ，相关于硬件上的改进，柏林电影节多年来面临的窘境和为难 ，并没有找到真实的突破口 。其间或许最要害的一点是 ，如何故新一年“开场”的站位 ，拿到真实与之匹配的重量级著作 ，出现给观众和电影节的参加者？
柏林电影节在举行时刻上的硬性规定 ，注定了不管主席是谁，都不得不面临相同的难题 ：在一年之初 、最冰冷的时节里 ，将全国际优异的艺术电影和明星荟萃的佳作带到电影节来 。要知道 ，此刻日期紧临的奥斯卡颁奖典礼还在总结上一年的职业成果 ，而新一年美国电影大厂的大制造大多未有上台方案 。假如没有真实具有说服力的理由 ，这个时刻段很难撬动好莱坞抢手大片的参加 ，并邀请到尖端明星为柏林电影节抬升人气 ，这正是历年来主办方不得不面临的困难 。
更何况 ，行将在3个月后举行的戛纳电影节形成了盛气凌人的比赛压力 ，而威尼斯电影节则能够借每年9月举行的时刻优势 ，成为次年奥斯卡在欧洲“打头阵”的宣扬渠道 。只要卡在这一举行时刻点的柏林电影节 ，假如不能找到有用的撬动方法 ，就很难脱节一向被诟病的选片和明星参加问题 。
新主席塔特尔在一次采访中 ，提出要采纳办法招引更多的本乡观众 。比如本年 ，早已在美国和一些欧洲国家上映的《无名小辈》 ，就不调和地出现在电影节特别展映单元中 。更合理的解说是 ，此举是为影片在德国行将公映宣扬造势 ，趁便以蒂莫西·查拉梅的好莱坞大明星位置为电影节站台 。尽管这或许会招引到更多当地人的参加 ，但这会不会影响到柏林电影节自身的国际位置呢 ？
《天空的另一面》 。
。选片的多样与偏重 。
回归到电影节的最实质内容——选片质量 。柏林电影节也许是欧洲三大电影节中内容最为多样敞开的 ，从官方主比赛 、到论坛 、全景 、新生代等平行单元 ，包括了不同年龄段 ，不同风格、不同内容的著作 。
本年 ，在新主席塔特尔操刀下 ，最大的改变是取消了上一任卡洛·沙特里安兴办的“奇遇单元” ，而新建立的导演首作参赛的“角度单元”，旨在发掘鼓舞新人导演 ，希望虽好 ，但新人在经历和资源上的创造约束，使得优异著作的发掘并非易事 。仅仅以“首作”为条件的挑选 ，约束了别的一些或许更具有构思和试验颜色，一起又未能进入主比赛的优异著作的参加。
2025年柏林电影节评审团主席托德·海因斯在颁奖典礼上 ，特别提及的一大现象是本年女人导演和女人主导体裁的突出表现 。多部女人导演，或许以女人为论题的创造，出现在主比赛和角度 、全景 、论坛等单元 ，它们从不同类型和角度上做出探究，让我们看到更多元更丰厚的关于女人的窘境与考虑 。
在终究取得奖项的著作中 ，也不乏女人扮演的精彩内容 。不管是《性梦爱三部曲：梦》中情窦初开的少女 ，仍是《天空的另一面》中寻求愿望和自在的老妇人 ，都是大荧幕上令人形象深入的女人形象 。而取得最佳扮演奖的罗丝·伯恩 ，在《假如有腿 ，我会踢你》中 ，刻画了在家庭和工作中奔走忙碌 、焦头烂额的女人形象 ，压抑的气氛令观众聚精会神 ，沉浸于故事之中 ，与女主共悲喜。
移民论题仍然在选片上得到注重 。参赛片《远方乡愁》 ，叙述阿拉伯移民作家在德国无法言说的焦虑和思乡思亲之愁，最终被来自德国老戏骨的汉娜·许古拉扮演的小酒店老板解救 。叙利亚是近年来向德国移民最多的国家 ，汤姆·提克威的开幕影片《光》，叙述德国白人中产家庭的失序 ，他们求助于一位叙利亚移民 ，最终被一名黑人男孩从溺水中解救，充满了多重涵义 。